REVIEWS:
LONG GONE LOOSER (AUS)
Hailing from the Independent State of Texas (Don't let a Texan know they live in the United States of America, you don't wanna end up six feet down in the middle of nowhere plus they have Lone Star beer and it doesn't get better than that), John Schooley brings his own brand of country blues swagger and damn it makes you want to boogie on down. I really dug the samples in "One Man Against the World" pt 1 & 2 and just proves that not only in hip hop it works but in rock n roll too and that my friends is pretty damn punk. There's so much to like about this album from the slide guitar, stomping drums and the blues harmonica. He even throws in a fiddle and cello, it works so well within the groove of everything else and just like his previous self titled effort, and repeated listens are a must, just try taking this out of your player. - Long Gone Loser Magazine (Australia)
RAZORCAKE (USA)
Turn it up. TURN IT FUCKING UP. Turn it up. TURN IT FUCKING UP I SAY!!! TURN IT FUCKING UP!!! TURN IT FUCKING UP!!! The first song kind of reminded me of the music to "Beginning of the End" off of the second Eddie & The Hot Rods album. I guess the last one did, too. Did i mention to turn it up? Do so. Seriously. Seriously. Up. Seriously up. No shit. BEST SONG: "One Man Against the World, Part II" BEST SONG TITLE: "Screwdriver," 'cause i'm AN-TI-SO-CIAL! Uh, never mind. FANTASTIC AMAZING TRIVIA FACT: Worth purchasing for the liner notes alone, although you can't really turn those up. –Rev. Norb (Voodoo Rhythm)
OX (D)
Inzwischen hat sich John Schooley in seiner Rolle als Alleinunterhalter wirklich gut eingelebt. Wir vergessen zwar nicht ganz die Zeiten der REVELATORS and HARD FEELINGS, doch das war gestern und die ONE MAN BAND ist heute. Immerhin ja auch schon mit dem zweiten Longplayer für Voodoo Rhythm. Und da denke ich so beim Hören, Mensch, das hat doch verdammt viel von R.L. Burnside, den du ja auch schon seit Jahren schätzt. Tja, wieder wurde ich von mir selbst als absoluter Experte enttarnt, denn im Info lese ich jetzt, dass der gute John bereits seine Sporen als Tourmusiker von eben jenem R.L. Burnside verdient hat. Und wer jetzt ein Fünkchen Ahnung von Blues hat, wird auch wissen, was ihn auf "One Man Against The World" zu erwarten hat. Direkter, furztrockener Stampf-Sound mit viel Melancholie, Energie und Verspieltheit. Dazu schafft es Schooley stets hervorragend, sich nicht im Kreise zu drehen und selbst zu wiederholen - was bei einem Mann alleine mit Trommel und Gitarre mal gar nicht so einfach ist. Stattdessen bedient er sich bei anderen Stilrichtungen wie Folk, Rockabilly, Punk und R&B, dass es nur so eine Freude ist. Raus aus Texas, rauf auf die Bühnen der Welt. Denn da gehört ein Irrwisch wie John Schooley nun einmal hin. (43:49) (8) (Abel )
KICK OUT THE JAMES (ES)
Dicen que John Schooley tiene su corazon dividido entre el blues y el rock and roll, desde Austin y desde sus principios en los Revelators y mas tarde con los Hard Feelings eso ha sido algo palpable y sobre todo digno de escuchar, pero es en este proyecto de hombre orquesta, donde cada nota, cada golpe de bombo, cada soplido de armónica y cada rasgueo de guitarra donde los mas rancios blues-mens se dan cita. Este segundo trabajo para el ritmo voodoo es un despliegue de autenticidad cargado de intensidad desde el titulo "One Man Against The World" un hombre contra el mundo, el mundo de la mediocridad musical, aquí no hay trampa ni cartón, lo que escuchas es lo que hay sin mas, un solo hombre haciendo musica con unas bases firmes y un resultado tremendo, blues y rock and roll en pleno siglo veintiuno a la antigua usanza, se permite alguna frivolidad como las mandolinas de "Down South Blues", un magistral cello en "My Baby Cried All Night Long", pero con el sonido mas profundo de la cultura afro-americana, golpes de rockabilly en ese "Hudcore" y sobre todo intensidad a lo largo de las 14 canciones que aquí encontramos, "Somebody In My Home", "Miss Maybelle", "Centrell Creek Breakdown" o el tremendo trabajo de slide guitar "Aberdeen, Mississipi". Un disco enorme a cargo de un tipo grande.
Oscarkotj
I94BAR (AUS)
With an album title like that is John Schooley looking for a therapist or reassurance? Well, here goes. There are times on this album when Schooley sounds like he should rule the world. Now harden the fuck up, son, and keep making music this good. Minimalist rockabilly? Fucked up country blues? Sitting pretty in the garage rock expanse between country, rockabilly and lo-fi blues-skronk, Schooley continues a tradition of compelling and spirited music.
Call it anything you like. Schooley first came to my notice on a Hard Feelings album that The Onyas' Rich Stanley put out in Australia on his Dropkick label half a decade or more ago, and the Texan-by-transplant hasn't put a foot wrong since. While The Hard Feelings were brash, in your face and impossible to ignore, the John Schooley of these days is busy exploring his roots. Which isn't to say this is serious, navel-gazing stuff or overly respectful, it's just that he's taking time to find out who brewed his moonshine.
From the moody, sample-ridden (yes, that read correctly - but relax, it's mostly word salads buried in wheezy harp) opener and title track to the warped reprise of the same song that closes it, this is one stunning trip. Schooley plays the blues/garage/whatever like no-one else. With economy, feeling and scant regard for critical acceptance (though I'm guessing it might be nice to pay the bills.) Just don't expect anything resembling mainstream radio to touch it. Fuckers.
Can you call garage blues a "mash up"? Buggered if I know but there's variety of styles to choose from on this album, whose only common thread is Schooley's rustic ethos. "Cantrell Creek Breakdown" is hillbilly-infested instrumental, "Every Day Can Get You Down" an Oblivians-styled stomp and "The Crooked Path" a cooking blues lament/murder song driven by a husky harmonica and boot-full of Delta dirt. And that's all in the space of three songs.
Lee Hazelwood gets more than a nod in "My Baby Cried All Night Long" (more like a fixated and lengthy gaze.) "I Don't Like The Blues No How" (Carolina Tar Heels), "Wildcat Tamer" (Dale Hawkins) and "Somebody In My Home" (Howlin' Wolf) are all moderately to wildly obscure covers, but perhaps the best appropriation is from someone called Billy Bizor with a live-in-the-radio-studio "Screwdriver" (DJ Kev Lobotomi gets a namecheck in the liners.) Excuse the beatbox here and the vocals could be up in the mix but but the delivery is a killer, with slide so sharp you could slice stale tomatoes with it.
A one man band record with a reason for living. Down, dirty and delectable.
GONZO CIRCUS (B)
Uit Austin, Texas komt hij, John Schooley. En primitieve rock-'n-roll is nog steeds zijn ultieme passie. Dat was al zo met zijn band The Revelators, die hun werk uitbrachten op het roemruchte Crypt, en net zo goed van het ondergewaardeerde Hard Feelings (Gearhead, Dropkick, Sympathy For The Record Industry). Hij speelde daarenboven twee jaar aan de zijde van RL Burnside, dus het verwondert niet dat het solowerk van deze man een beetje in de lijn zit van Burnside, vooral dan van het fantastische 'An Ass Pocket Of Whiskey', dat Burnside opnam met Jon Spencer Blues Explosion. We horen niet alleen onversneden rock-'n-roll maar ook doorwrochte blues zoals Hound Dog Taylor en Howlin' Wolf die maakten, woedend en triest tegelijk. Blues die druipt van de haat omdat de liefde voor iemand zo onoverkomelijk groot is. Op zijn naar zichzelf genoemde debuut deed Schooley het nog allemaal alleen. Voor deze opvolger verruimt hij niet alleen zijn eigen instrumentarium, zo horen we een cello in 'My Baby Cried All Night Long' en de fiddle van gastmuzikant Possessed By Paul James, maar ook de muzikale stijl werd uitgebreid. We horen rockabilly ('Hudcore'), een murder ballad (The Crooked Path') en verwijzingen naar Lee Hazlewood, Lightnin' Hopkins en Captain Beefheart. De eigen songs worden afgewisseld met obscure covers, die Schooley volledig naar zijn hand weet te zetten. Dit is een overtuigende portie volvette blues, rauw en vies zoals het hoort.(Patrick Bruneel)
LORDS OF ROCK (CH)
Fans de T-Model Ford, du côté le plus roots des White Stripes et des Cramps : réveillez-vous ! Sorti d'Austin, Texas, avec un pied gravement ancré dans le rock'n'roll le plus trash qui soit et un autre fidèle pour toujours au blues des ancêtres, John Schooley nous livre un rockabilly dans sa forme la plus sauvage. Sauvage car seul contre le monde (rares sont les fois où il déroge à la règle du one-man band : il n'y a qu'un violoncelle sur « My Baby Cired All Night Long » qui ne soit pas de lui), Schooley tue les White Stripes en prouvant qu'on peut faire encore plus minimal qu'un duo. Toujours teintés d'humour, pleins d'amour, traînés dans la crasse et agressifs sinon dans la musique, du moins dans les paroles, les titres de cet album font inévitablement penser à du Johnny Cash moderne («I Don't Like the Blues No How» est proche de «Jackson»), du Elvis (« Hudcore ») ou encore les Cramps sur «Every Day Can Get You Down». Comme le disait si bien Angus Young : «Tout est dans Chuck Berry. Rien ni personne ne lui arrive à la cheville. Little Richard, Jerry Lee Lewis – ces mecs étaient vrais, rien ne s'en approche aujourd'hui. Le plus tôt les kids auront pigé ça, le plus vite ils feront des albums décents.». La messe est dite. Place au petit film. Boris Berger
AUSTIN CHRINICLE (USA)
John Schooley's a travelin' man. On the cover of his second LP for Swiss garage label Voodoo Rhythm, we find the local one-man band wielding a machete, guitar safely at his shoulder, collaged next to the Eiffel Tower and the pyramids. No, Schooley hasn't gone world music; we still get his bluesy stomp and slide, at a marathon 14 songs. With a guitar, harmonica, and kick drum, he unfolds tales of his beloved South via a few choice covers (namely a cello-laden stroll through the late Lee Hazlewood's "My Baby Cried All Night Long"), a killer instrumental (the rockabilly romp "Hudcore"), and even a little electro-dalliance ("One Man Against the World Part II"). And at the end of the World, Schooley's true to his roots, whether blasting through the Oblivians thump of "Every Day Can Get You Down" or the holler of "The Crooked Path." Roll on.
FENIX (ES)
John Schooley é do Texas (USA), ex-membro de nomes bandas como The Revelators e Fantastic Hard Feelings, e este disco é o seu novo trabalho de estúdio a nome próprio. Como a própria designação do projecto indica, esta é uma "one man band", mas tem por aqui alguns convidados a dar outro colorido a certos temas com a introdução de violoncelo p.ex. Blues Trash com toques de Rock 'N' Roll mais sujo e alguma atitude descomprometida mais Punk. A edição está cargo da independente Suiça Voodoo Rhythm Records, editora direccionada para este tipo de sonoridades. O disco tem certos pontos de interesse mas não chega a ser nada de espectacular nem ousado, e nem o próprio Schooley o deve pretender. Simples, directo, sujo, Trashy Rock 'N' Blues na sua pura essência. Apenas para apreciadores do género. RDS
SHOOT ME AGAIN (FR)
Avec son album éponyme, JOHN SCHOOLEY AND HIS ONE MAN BAND avait fait l'effet d'une bombe dans le catalogue de Voodoo Rhythm Records. Son retour dans les bacs figure donc parmi les bonnes nouvelles de l'année.Pourtant à la première écoute de ce One Man Against The World, on est quelque peu dubitatif. L'ancien guitariste accompagnateur de RL BURNSIDE en tournée s'est fait beaucoup plus bricoleur dans ses compositions et on pense à BECK et son premier album sous le bras. Les instrumentations rendent moins sauvage le JOHN SCHOOLEY AND HIS ONE MAN BAND que l'on a connu. L'utilisation de différents instruments et de samples minimisent le AND HIS ONE MAN BAND. La prouesse solitaire est dès lors mise à mal.Mais cela vaut la peine de dépasser cet étonnement ! One Man Against The World se révèle à la répétition des écoutes plus intéressant et plus remuant que de prime à bord. C'est d'ailleurs cette richesse des compositions qui va sauver l'album.On finit par mieux comprendre la démarche du Monsieur qui a choisi de ne pas s'enfermer dans un son trop unique et basique. JOHN SCHOOLEY AND HIS ONE MAN BAND ouvre son blues aux autres aspects du rock'n'roll. Une touche seventies et de rockabilly par ci. Une version plus moderne et actuelle par là.JOHN SCHOOLEY AND HIS ONE MAN BAND a préféré recycler son blues trash puissant plutôt que de se répéter et de s'enfermer dans un schéma restrictif. Le risque de provoquer la lassitude était trop important.One Man Against The World est donc un album riche à l'intérieur même de chaque composition mais aussi dans son ensemble. Tantôt plus contenu, tantôt plus posé, JOHN SCHOOLEY AND HIS ONE MAN BAND n'a pas complètement délaissé son côté trash et sauvage surpuissant. Ainsi, le temps de Screwdriver (un ancien titre justement) on replonge dans le style épuré et direct qu'on avait connu avec l'album éponyme.One Man Against The World figure parmi les albums qui doivent se découvrir. Un album qui doit se décortiquer, même si cela peut sembler paradoxale quand on parle de Blues Trash et de ONE MAN BAND.One Man Against The World est un album complexe qui n'a pas pour autant perdu complètement de sa spontanéité et où l'énergie brute y est toujours le moteur. |
